清新水珠、湖心漣漪、冰霜結晶⋯⋯看似無形的水以各種形態存在於自然界，引發設計師的無限創意冥想。擅於描繪自然之美的Chaumet如今再度化身素描師，取金屬為紙，揮舞寶石為筆，勾勒出關於水的萬千奇想。
大自然向來是Chaumet的靈感寶庫，回顧品牌歷史，19世紀初浪漫主義盛行，第二代傳人Jean-Baptiste Fossin開始將自然花鳥元素運用於設計裡，到了第四代傳人Joseph Chaumet時期更加確立品牌的自然主義風格，新藝術運動（Art Nouveau）主張的有機線條，成為冠冕上精巧的蔓葉狀細節，Joseph Chaumet洋溢生命力的創作，也讓他成為19世紀末、20世紀初美好年代（Belle Époque）時期公認的珠寶大師。此後，自然元素便深植在Chaumet的設計基因，一如【Attrape-moi... si tu m’aimes】系列的蜘蛛、【Bee my love】系列的蜜蜂，或是去年發表以繡球花為主題的【Hortensia】系列，都
以珠寶捕捉自然萬物靈動之美。
今年雙年展Chaumet以水為題材，將水與光交會的各種姿態幻化為【Lumières d’eau】系列中的12套頂級珠寶，「12」這個數字不僅是延續上屆古董雙年展發表的12號系列，對於地處巴黎芳登廣場12號的Chaumet總部而言更具意義象徵。珠寶品牌為了保留寶石最大的重量，往往由寶石去發想設計，Chaumet這回顧及主題豐富性及完整度，大部分是先繪好草圖後才開始尋覓寶石，增加製作的困難，一方面要蒐集相似品質的寶石所需時間較長，另一方面因先決定切割方式才找主石，相對地寶石耗損度也跟著提高。然而挑戰不僅於此，為講求配戴的柔軟服貼性及如建築般的立體結構，每條項鍊都經過600至800小時製作，這次也特別結合古老「線刀」（Fil-Couteau）工法，減少金屬底座，讓珠寶更輕盈。
水的無窮創意
步入展場，幽暗而靜謐的藍調空間令人彷彿踏上深海尋寶之旅，一道道潔白光束映照在珠寶上，更添神祕氣息。設計師運用多樣的寶石組合，包括藍寶石、祖母綠、鑽石、黃色剛玉、海水藍寶、帕拉依巴碧璽、白水晶、青金石、丹泉石、尖晶石、蛋白石及南洋珠等，詮釋水在不同形式下微妙的色彩變化。例如特別選用泛著乳白光澤的海水藍寶石珠來表現雨後的朦朧水霧，青金石和黑色尖晶石構成的珠串勾勒出想讓人一探究竟的汪洋深淵，以白鑽、黃鑽、藍寶石、黃色剛玉漸層排列的流蘇項鍊更巧妙呈現有如一輪明月倒映在海面的粼粼波光。
水的多元形態亦是設計重點，設計師透過簡潔但動感的線條來表現出水的柔軟與力量，好比運用稜角分明的水晶石結合三爪鑲嵌來呈現冰霜晶體的幾何特性，梨形鑽石漩渦貌似急速墜下的水滴，或是將鑽石畫成的圓一圈圈環繞著祖母綠及雕刻綠玉髓，以描繪童年在河邊打水漂，小石頭掠過水面激起的陣陣波紋。系列同時融入不對稱設計及多用途的配戴法，好讓作品更為靈活。
「水就像是倒轉的天空，眾星於其中宛獲新生。」20世紀初哲學家Gaston Bachelard提出的觀點連結了知識哲學與想像詩學，將理性思考轉化作感性想像，如今Chaumet運用珠寶創作，亦讓大自然中物理科學的水元素，再度幻化為詩意淋漓的情感藝術。
何謂「線刀」（Fil-Couteau）技術？
此為Chaumet創立以來時常沿用的古老工法，1919年Doudeauville公爵夫人向Joseph Chaumet訂製的波旁帕瑪皇冠（上圖），是送給愛女Edwige與波旁帕瑪王朝Sixte王子的結婚禮物，採用的便是線刀技術。如今線刀的手法越來越精細，將貴金屬大量減少，令寶石呈現如懸空漂浮的視覺效果，卻依然可以支撐寶石重量，非常考驗工匠功力。同時能延展作品柔軟度，各種身型都能達到服貼效果，也因實際重量減輕，更增加高級珠寶實用性。
