20世紀的珠寶脫離皇室的市場後，它的fashion icon變成了社會名流、藝術家、明星，風格跟著人走，而人跟著時代走。但就像時尚設計師在上個世紀已經玩盡了重複循環的復古把戲，高級珠寶的形式也是在復古風中靠技術與創意翻新，但能讓人有百看不膩之感，便是各家的本領了。
20世紀的時尚風格幾乎每隔10年就能整理出一個清楚的形式，然後越到晚期，不單流行的周期變短，風格也變得更多元。誠如卡地亞形象／風格／文化傳承總監Pierre Rainero所言，任何風尚都必須經過一段時間後才能整理出結論，然而在他從事珠寶的近數十年間，很難論斷當今的女性到底是屬於什麼特定風格，但他可以明顯地感覺到已開發國家中的女性，已不像過去的女性主義者必須用強悍、激烈的手段與形象來爭取權利，而顯得更為個人化、多元化，甚至大方展現女性特質的態度，確實與上個世紀的女性
面貌大不相同。
例如從1920年的Coco Chanel到1960年的伊莉莎白泰勒、賈桂琳歐納西斯，乃至21世紀的卡拉布魯尼，以後者的身分、風格最為多元而微妙，她既是名模又是歌手，甚至當上第一夫人。她是尊貴與權勢的象徵，又是擁有自己事業的獨立女性，她可以在不同的角色中來去自如，做自己的主人，這就是今日的fashion icon吧，只要你夠有特色、氣質，戴高級珠寶都不一定非搭上禮服，價值在於人的存在感。
皇室精神的宏偉胸懷
寶格麗最新的MVSA高級珠寶系列廣告中，布魯尼戴著以頸部到鎖骨之間長度的彩寶項鍊，呼應著雙年展現場包括伊莉莎白泰勒的傳奇收藏和古董珠寶，這類大面積寶石鑲嵌的項鍊，除了寶格麗外，也是今年不少珠寶商選擇的形式。例如卡地亞、梵克雅寶、Chaumet等品牌，這種具有皇室氣派的頸鍊設計，將女人最美的線條：由頸部到鎖骨之間的胸懷當作珠寶的展示檯。有如衣領或披肩的項鍊形式，最考驗設計者在寶石的挑選，如何達到所有寶石在同一色階或是和諧性，透過對稱的線條展現古典的平衡之美，而金工結構上的功力則是造就如織品般服貼在酥胸前的美妙風景。
不對稱與流蘇的自由
Coco Chanel是最早嗅出現代主義氣息的巴黎女人之一，在那女人開始展現知性美的20年代，她推出了帶有異國風情的流蘇項鍊、人造珠寶與真珠寶的多層次混搭，以及放鬆腰身的直線形輪廓洋裝、長罩衫、長褲，叼著香菸、戴著小帽的造型等等。
今年的長型項鍊與流蘇造型的設計不少，例如卡地亞、Chaumet、香奈兒、伯爵、Boucheron等，而首次參展的Graff也出現大量的珠串流蘇項鍊設計。
以不對稱的線條呈現的項鍊設計，與古典主義講究的對稱平衡形成風格上的對比，不對稱的設計往往更具有現代感與風格化，卡地亞的鱷魚造型珠寶以立體圓渾、滑順如鱷魚身軀般的項鍊鑲嵌著珍貴的祖母綠，挑戰著比過去更為精密的金工技術。Chaumet以水為靈感的設計中，一款以白色水晶石、鑽石製成宛如冰柱般的項鍊，亦是展現頗具張力的不對稱設計。
立體建築與黃金時代
珠寶是微型的建築，也可以說是高級訂製服，金屬結構不僅要鑲嵌寶石，同時必須配合人體工學，而近年來由於更多精密科技與工具的使用，讓珠寶的立體感可能性更大，弧度要比過去更為誇張、豐富，而鑲嵌技術更是展現在近乎360度的展現。例如梵克雅寶的仙子造型胸針、隱密式鑲嵌等經典作，今年都在立體層次上有了更多的嘗試。Dior則以1940年代創辦人打造高級訂製服的精神出發，極盡炫技地變奏於珠寶的3D可能性。
而黃金色彩在今年也較為明顯地呈現，尤以伯爵直接將1960、70年代作為主題，大推品牌在當年即擁有自製腕錶鍊帶的金工實力，以及為安迪沃荷、賈桂琳歐納西斯設計有色寶石搭配造型獨特的K金腕錶等歷史，強調金色在創意年代中的可貴價值。
