近年來，國際精品業紛紛向當代藝術、文化議題靠攏，彷彿是消費主義面臨全球經濟、政局變化的影響下，企圖從人文的基本精神中找到新的出口。不管是純粹公益贊助的投注，或是跨界合作的創意，文化與商業是平行還是該交集的辨證還有得好吵，然而，如果擺脫消費主義中只求表面、淺薄的包裝，進入較為深刻而有內容的思考，對精品產業與消費大眾而言應是件好事。
日前，義大利鐘錶品牌沛納海邀請策展人胡朝聖策劃、由6位台灣當代藝術家聯展呈現的《Tick-Tack, Tick-Art鐘錶藝術展》，便是以「歷史」、「設計」、「工藝」和「獨特」4個取材自沛納海品牌核心精神的主題，藝術家端出不同媒材、手法的作品，和時間的工具、製錶師的心血平行對照，成為沛納海在台灣第一次非商業性的藝術展覽，沛納海台灣品牌總經理程騰寬希望這是開始，也是未來可能持續的計畫，能夠讓台灣精彩的藝術、設計與工藝作品，透過品牌架設的平台與歐洲、乃至國際的交流對話。
王福瑞聲音藝術裝置〈雜音空態〉透過各種音頻、隨機混合的噪音，加上海浪般的點狀雜音，形成有如海洋波濤的聲響，呼應了與海洋世界、義大利海軍有著密不可分關係的沛納海歷史。莊志維作品〈宇宙〉藉由在黑暗空間中不斷機械化變動的光束，所產生神祕與現實的交錯，提點出沛納海從二次大戰以來為軍事目的創造時間工具時，深入研究夜光效果以實踐清晰的時間辨識度之努力。
宋璽德作品〈圓舞曲〉以圓形為概念，展現機械動力與精密美學的融合，也隱喻著沛納海對於自製機芯精準度與工藝的傳承。陶藝家徐永旭的雕塑作品，以結合傳統手法展現手感與現代精神，則是令人聯想起沛納海有限產量與獨特風格的特色。而展場最終為陳萬仁、林昆穎個別的影像作品：〈無意識航行〉和〈每日清晨的遺忘〉，展場中不見鐘錶提點時間的存在，而是回歸時間流動的本質，作為詩意的尾聲。
【撰文／南美瑜；設計／江宜珎；圖片／Panerai】
