Louis Vuitton宣揚全新形象的《Series 1》（系列1─全新系列靈感之約）特展亞洲場日前開拔至上海，以秋冬女裝和配飾系列結合3D科技布展，並出動品牌百年典藏相互輝映，展現Nicolas Ghesquière根源於品牌經典的嶄新意念。
【撰文／吳國瑋；設計／林世鵬；圖片／Louis Vuitton】
時裝品牌換人當家的形式百百種，有人新官上任三把火，大刀一揮盡除過往替品牌換上新面孔；也有設計師蕭規曹隨打安全牌，延續傳統比個人創新更重要；相形之下Nicolas Ghesquière的處境就艱難複雜多了，前有功績卓著的Marc Jacobs為比較基準，還肩負品牌與外界對他的超標期待，創新因此成了唯一的必然。然而LV的160年傳承豈能輕忽？Ghesquière發揮他最擅長的理性思考，將品牌經典抽象化和藝術化後，變形為他接掌後首個女裝的設計元素，這是繼往開來的傳承表態，也是設計功力的高超展現。
為了宣揚Ghesquière時代的來臨，LV不僅以鋪天蓋地的態勢打造全新廣告與視覺形象，更傾品牌之力推出《Series 1》巡迴特展，讓外界見識Ghesquière如何領略品牌精神，並結合個人意念後將創意具體化為時裝的過程。
展場共分為Magic Trunk Room、Infinite Show Room、Backstage Room、Accessories Gallery、Poster Room等5大主題，以時間軸動線依序呈現Ghesquière從LV行李箱發想，將硬箱內襯的菱格紋、綑綁扣帶轉化為服裝和提包上的菱格車紋，抑或腰帶與鞋面繫帶；接著注入自己鍾愛的60年代輪廓和現代簡約意象，打造接任後首個女裝系列。原樣再現巴黎秀場後台場景的Backstage Room，以及利用3D列印將骨董行李箱和全新提包交錯陳列的Accessories Gallery，都是引起最多觀眾好奇和討論的展間，而這也正是Ghesquière靈感最精華的所在，「我一直很喜歡設計配飾。對我來說，它們與時裝系列的關係是密不可分的，是一個創作整體中不可缺少的部分，既可單獨亮相，亦可為衣裝錦上添花。它們與衣服一樣擁有著同樣的意義，完整的造型才能勾勒絕妙輪廓。」
 Magic Trunk Room入場後首個展間Magic Trunk Room，以偌大的經典行李箱和3D投影的四周帷幕，隱喻秋冬新裝完全來自品牌經典的啟發。 |
  Accessories Gallery 不同於過去以身著新裝的假人模型陳列配件，為了將視覺焦點聚集在配飾本身，Ghesquière以時下最風行的3D列印技術做出純白假人雕像，再將配件飾品吊掛其上。為了傳達靈感脈絡，刻意將骨董箱與賴以啟發的提包或鞋款比鄰陳列，觀眾便能輕易解讀兩者之間的關聯性，例如1923年由名作家海明威訂製的書架箱，箱內的皮革扣帶便成了秋冬鞋款的扣帶樣式；雙色菱格縫線的箱內襯裡，則縮小化為Alma BB Malletage Naturel Bag的包面裝飾。 |
 Backstage Room 原貌重現巴黎秋冬大秀的秀場後台，不到10坪的空間裡，放滿48套新裝與搭配配飾之外，還有48位擔綱新裝演繹的模特兒、25位化妝師和25位髮型師、40位設計工作室人員、40位服裝造型助理師、2位妝髮指導，以及靈魂人物──Nicolas Ghesquière。他看著牆上貼定的模特兒定裝照，親自做出場走秀前的造型最後確認。 |
 Poster Room 在圖像效應大過文字感受的年代，形象廣告是最能直接傳達品牌當季精神的媒介，為此Ghesquière特地請來Annie Leibovitz、Juergen Teller和Bruce Weber等3位當代時裝攝影大師掌鏡，打造出迥異以往的LV新形象。 |
