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時尚偶像演化論

時尚偶像演化論

娜歐蜜華茲主演的傳記電影《黛安娜》(Diana)正在全球熱映,又喚醒人們對這位知名女性的懷念與情感。黛安娜不僅是前英國王妃,更是橫跨整個1980至90年代的Fashion Icon。相較於之前的貴族或傳奇女星高高在上的距離想像,黛安娜王妃對普世大眾有著實質影響,全球女性模仿她的穿著和儀態,時裝設計師奉之為繆思,精品品牌推出以她為名的商品,黛安娜王妃絕對是當代Fashion Icon的第一人。偶像崇拜的歷史淵遠流長,置放在時尚圈的脈絡中更兼具了偶像欽羨與渴望投射的雙重想像。人們不僅將黛安娜王妃視為時髦品味的象徵,也將她看成童話故事裡王子與公主的真實體現,在人們羨慕她、學習她、模仿她、崇拜她的過程中,大眾文化和時尚圈都熟悉並確立了Fashion Icon的概念,儘管這帶有階級高低的意味,但也呼應了當時時尚仍然是上流權貴們專屬的奢華玩意的本質。

1990年代開始的極簡美學、個人主義、設計師與品牌的大量出現,時尚品牌不再高不可攀,每個人都可以依據自己的購買力得到不同的滿足,間接激發Fashion Icon的第一次翻轉──品牌選擇太多,但卻不具備挑選能力的基礎,人們這時需要的不只是富含時髦品味的偶像,還要更進一步指引他們如何在時尚資訊爆炸的迷亂中,尋找穿著和造型的方向。在這波風潮中崛起的Kate Moss,以及她引來的迷(fans)們,讓Fashion Icon的概念和形象更趨成熟了。這些Fashion Icon可以是受人羨慕的偶像,可以是模仿的範本,可以是某個價值觀的宣傳與詮釋者,更可以將無形的時尚穿搭概念,轉化為實際消費的有形商品。

儘管那些批判資本主義過度膨脹的學者,總愛以消費中介的工具性汙名化了Fashion Icon的價值,然而每一個世代的Fashion Icon,都確切反映了當時社會情境裡消費習慣和大眾流行文化的演變。正如同Chloe Sevigny的走紅,得感謝好萊塢和時尚圈逐漸走向密不可分的境界;而若沒有臉書、推特和Instagram的幫助,Alexa Chung哪能瞬間紅透半邊天?還記得Andy Warhol當年說的名言:「在未來,每個人都可以紅15分鐘。」也許最新一代從網路崛起的Fashion Icon正應驗這位普普大師的預言,所以下一個即將出現的Fashion Icon,可能就在你我身邊。

【撰文/吳國瑋;設計/林世鵬;圖片/Bottega Veneta、Burberry、Fendi、Gucci、Louis Vuitton、Mulberry、Saint Laurent、Versace、Hogan、達志影像;圖片協力/賴盈君、鄒瑋】

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KATE MOSS 不只是超模而已

「模特兒的職業生涯和她們的年齡成反比,除非妳是Kate Moss。39歲的她超越年齡侷限,巨大而普世的影響力更是其他超模遠不能及。」富比士在「2013全球超模排行榜」中,簡潔扼要地總結Kate Moss的非凡──第一,她是超模中的超模;第二,她不只是超模而已。

個人攝影書和聯名3C配件才剛上市,Kate Moss並沒讓自己閒著──她將和強尼戴普擔綱保羅麥卡尼最新單曲《Queenie Eye》MV、正著手Topshop的2014聯名系列、出任英版《Vogue》特約時尚編輯,還將全裸登上成人雜誌《Playboy》60周年專輯封面。她為開架品牌Rimmel研發的唇膏,也因為賣得太好,將在明年擴展為各種色號的完整系列。

流行就是做自己

從生活用品到時髦服飾,從菁英時尚、大眾流行到通俗文化,幾乎沒有模特兒能像Kate這般一腳踩在高級時尚圈,另一腳跨出界一律通吃,到處都有她的影子。即使回到伸展台本行,再2個月就要歡度40歲生日的Kate依舊滿手精品代言合約,依舊是大牌時裝秀的壓軸欽點,與她同期的Heidi Klum、Naomi Campbell早就美人遲暮而不得不下台轉型做副業去了。

上述種種功績,讓Kate Moss躍居超模背景的fashion icon寶座,然而真正的勝出點,更在於她骨子裡潛藏的衝突性和弔詭。畢竟就傳統定義而言,Kate並不具備超模的條件──她沒有魔鬼身材,慣以咖啡、香檳取代正餐的節食法維持原就略輕的體重,喜歡曬太陽又酗菸酒的生活習慣,讓她長年雀斑,僅170公分的身高更低於模特兒平均值──然而她那股我行我素、自我又自信的姿態,以及如貓眼般的深邃難解眼神,卻讓她在14歲那年結束紐約旅行的返家途中,在倫敦機場被模特兒星探相中而出道。

1993年,Calvin Klein以400萬美元簽下Kate拍攝「Obsession」香水廣告時,這個愛穿二手皮衣、白T-shirt和牛仔褲的隨興女孩,正式終結了那個名模時興性感嬌貴、裝腔作態的時代。雖然骨感的Kate開啟了90年代迄今削瘦病態的0 size美學,然而勇敢做自己的個性,卻讓超模首度有了獨立的態度與生命,不再只是走秀紙娃娃。她大方分享穿著哲學,人們開始學會什麼是名牌與平價的混搭;她成了街拍風潮起始,女孩和女人們終於有了風格模仿的對象,vintage也從邊緣走向普羅;她讓自己成為高級時尚與大眾接軌的中間人。當今時尚圈多數主流價值觀,全都出自Kate Moss之手,這是她至今仍炙手可熱的關鍵,然而另一個更大的反差,莫過於她從雲端瞬間摔落谷底,卻又迅速翻紅的傳奇經歷。

 

吸毒與重生的峰迴路轉

早在90年代末期,便有小道消息指出Kate Moss曾進入一處隱密修道院進行「成癮治療」,有關她菸酒之外又吸毒的傳言自此甚囂塵上。2005年,英國《鏡報》踢爆Kate吸食海洛因,群起譁然的結果引發Burberry、Chanel、H&M、Roberto Cavalli等大品牌立即解除與Kate的代言合約,超模瞬間被打成誰都不敢碰的燙手山芋。然而幾個月後,《Grazia》堅持將「年度最佳衣著」頒給了Kate。

而天王設計師Alexander McQueen謝幕時更穿上印有「We love you Kate」的T-shirt力挺,好友的雪中送炭讓她毅然赴美治療,個把月後又是一條英雄好漢──那些當初解約的品牌不但回頭復約,還奉上更高的價碼。儘管衛道人士認為這經歷可是負面教材,但任誰都無法否認,也只有Kate  Moss如此真金不怕火煉。

重生後的Kate Moss影響力更驚人了,與大牌設計師們的交情,讓她躍居繆思,加以超高的媒體曝光率,得以計畫性地累積大票粉絲和籌碼,因此展開和各領域品牌聯名合作的設計副業。不像其他超模或名人的一時玩心,Kate清楚自己的所長與不及,合作對象全是自己熟悉或喜愛的事物。而接下來更讓外界期待的是,Kate Moss將直攻時尚產業鏈最上端的媒體領域,定期在英版《Vogue》推出親自撰寫與執行的報導和時裝拍攝,以意見領袖的姿態掌握時尚的詮釋和發言管道,這種上中下游一手包辦的霸氣和能耐,大概也僅只Kate Moss而已。

18歲那年,Chloe Sevigny的名字頭一次出現在媒體上,當時她擔綱《Sassy》模特兒的一系列時裝照太過火紅,同時間的雜誌編輯身分也讓她闖出名號,《紐約客》還寫了一大篇文章盛讚Chloe是「整個90年代最能代表紐約精神的It Girl」。不過5、6年光景,Chloe卻成了好萊塢新秀,以《男孩別哭》拿下洛杉磯影評人協會最佳女配角等7座大獎以及奧斯卡提名,瞬間成了唯一能跨足好萊塢和時裝圈的奇才,就連一向少稱讚人的Marc Jacobs都說她「天資聰穎,滿懷豐富細膩的魅力,在一片老舊生膩的女演員圈中,更顯出清新活力,連時尚圈也為之傾倒。」

我就是品味

從90年代中期入行至今,Chloe Sevigny極聰巧地採非主流和多變路線。她早早看出時裝圈終究會和好萊塢密不可分,因此不斷在戲劇和時尚之間來回擺盪,她也洞悉消費大眾的淺碟性,因此專攻獨立電影以確立不盲從和批判的形象,建立她在人們心中的信服感。

Chloe在戲劇中一下甜美性感、一下叛逆古怪、一下冷靜優雅的百變戲路,也延伸到她的穿著習慣上。儘管一貫的混搭哲學讓人聯想起同時期的Kate Moss,但Chloe更提倡零規則、相信自己的前衛策略,「時尚沒有什麼原則,自己想怎麼穿就怎麼穿,自己的喜好就是品味。」對90年代後期開始的個人化時尚,有著潛移默化的重要影響。

2003年,Chloe Sevigny藉由與Imitation of Christ的合作開啟設計師之路,接著為Dolce&Gabbana走秀、代言Chloé香水、Miu Miu時裝和Uniqlo,並挾著大銀幕知名度成為各大時尚品牌活動的座上賓。

2009年她受邀擔任紐約著名潮牌Opening Ceremony客座設計師,以「Vintage & Mix Match」的設計概念將歐陸Vintage和美式街頭休閒混為一體,每一季新裝都在全球轟動熱賣。不同於Kate Moss的大小通吃,Chloe以固守單一品牌的策略,展現她深厚而完整的設計功力。但更讓外界吃驚的是,Chloe忙於時尚圈的同時並沒有放棄銀幕之路,以《Big Love》拿下2011年金球獎最佳女配角。

從出道伊始,Chloe Sevigny便被外界視為足以和Kate Moss相提並論、各自代表歐陸和北美流行文化的指標,就在Kate出任英版《Vogue》特約時尚編輯前,Chloe早就是《ELLE》編輯顧問;而Kate證實將於明年春夏再度和Topshop合作之際,Chloe也宣告將繼續擔任Opening Ceremony的2014客座設計師。這兩位同期誕生的Fashion Icon間的戰火後市如何,就讓我們繼續看下去吧。

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CHLOE SEVIGNY 時髦變色龍

時裝設計師、金球獎最佳女配角、精品代言人、時裝秀與雜誌名模、獨立電影人、時尚雜誌編輯,以上全都是Chloe Sevigny的身分,她也將每個角色扮演得恰如其分。Chloe有美國名流少見的低調,觸角卻無所不在,她是做什麼像什麼的時髦變色龍。

 
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ALEXA CHUNG 鄰家女孩出頭天

Alexa Chung對時尚圈的貢獻,是她給了全球女性莫大鼓舞──如果連她這個不買名牌、隨興所至的鄰家女孩,都能成為最新一代It  Girl,那還有什麼是不可能的呢?

打從90年代的Kate Moss後,好長一段時間裡,歐陸時尚圈陷入找不著優秀接棒者的窘境,直到2006年前後Alexa Chung從倫敦崛起。和多數Fashion Icon一樣,Alexa早期也曾擔任時裝模特兒的工作,但這段經歷卻對她日後際遇沒有太大助益,「那些要我試著優雅,試著性感,試著冷酷的揣摩和擺態,實在引不起我太大的興趣,太刻意扭曲自己的身體了。」

2006年Alexa進駐Channel 4電視頻道主持流行節目《Popword》,幽默調侃的典型英式口條讓她逐漸竄紅,但更引人注意的是螢幕裡隨興恣意的裝扮,和以往節目主持人精心打扮的穿著迥然而異,每每播出都引起女孩們的討論,也隨即成為街拍新寵。2008年Alexa便獲英國《衛報》送上「最迷人的假小子」封號,隔年登上《Vogue》年度最佳穿著排行的第一名,自此確立最新一代It Girl的地位。

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類男孩的隨興風潮

Alexa Chung竄紅後,媒體趕忙分析她的穿著風格,但卻隨即發現理不出任何頭緒。Alexa身上見不著奢侈精品,也沒有確切的搭配脈絡,略為男孩感的簡約俏皮風格大概是僅能摸索出的方向。Alexa一派隨興自然的作風,讓人聯想起你我身邊的鄰家女孩,而身著服飾也彷彿信手拈來般的日常單品,她的出現也為精品高度發展的奢華世界,帶來一股清新知性的氣流。

Alexa的混搭不再如前輩那樣需要名牌的幫襯,人人只要回家翻出衣櫃裡的現成單品,頂多再添雙牛津鞋或平底鞋、一個復古的硬殼方形包,輕輕鬆鬆便能穿出Alexa式風格,訣竅就在於營造出類男孩的俏皮女人風格。

即使Chanel、Louis Vuitton、Burberry等一線大牌都捧著Alexa當嘉賓,Vivienne Westwood還請她擔綱時裝大秀,這位率性女孩依舊不改初衷,帶著所有不買名牌的女性昂首踏上時尚之路。對於精品品牌的合作邀約,Alexa也僅挑上和自己風格最為貼近的Mulberry,推出包如其人的聯名復古款提包,和其他名人多多益善、來者不拒的撈過界形成強烈對比,貫徹不扭捏作態的性格。

Alexa Chung躍升Fashion Icon的過程,也點出網路平台和社群在當今時尚文化發展中的關鍵影響。從Channel 4主持人時期起,Alexa便善用YouTube、推特增加自己的曝光率,而其後的街拍更大舉攻占臉書和Instagram,讓Alexa的影響力能突破有形國界而流通全球,這都是她之前的偶像們所無法企及之處,而如果Fashion Icon也存在著物極必反、反璞歸真的邏輯,那麼Alexa Chung絕對是個中典範。

 
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VICTORIA BECKHAM 關於完美的夢想

誰能想像10幾年前的「高貴辣妹」,今日會成為全球最性感男人的另一半和獲獎連連的時裝設計師?即使身為4個小孩的媽媽,也仍舊是街拍和時尚媒體的焦點。Victoria Beckham不僅是人生勝利組的標竿,還是那些想力爭上游、邁向奢華生活的女性們心中的完美贏家。

全球兩大時尚獎之一的2013英國時尚大獎(British FashionAwards)入圍名單上周揭曉,最引人矚目的當屬Victoria Beckham同時入圍「年度設計師品牌」和「紅毯大獎」兩個重要獎項,而這也是Victoria繼2011年拿下「年度設計師品牌」大獎後,再次問鼎殊榮。雖然勝負未定,但Victoria說光是再次入圍就讓她夠激動的了,畢竟對未受過設計專業訓練、半途出家才5年的她來說,這絕對是最大的認同和肯定。

從0到100的進化

Victoria曾經是時尚圈眼中的鬼見愁,還上過評論家口中的「年度最差衣著」Top 1,然而與金童貝克漢的幸福婚姻,卻讓她心生力爭上游的轉型之路。和前述那些Fashion Icon不經意的機運使然不同,Victoria可是有計畫地汲營時尚之路。她先是放下明星身段,積極結識Marc Jacobs、Roberto Cavalli、Dolce&Gabbana和GiorgioArmani等大牌設計師,再以出席品牌活動、走秀或擔綱代言的方式提升自己的時尚形象。2007年她推出同名香水試水溫,並熟悉市場運作後,隔年便進軍紐約時裝周發表同名時裝品牌。

一向毒舌的美國媒體和等著看好戲的買家們當然沒放棄這個大好機會,Victoria Beckham首季系列被評為是「Victoria個人衣櫥的不同色系複製」,幸而她心臟夠強越挫越勇,抓準都會女性希望能在最短時間內搞定宴會、派對、會議穿著的確切需求,打造風格鮮明、穿戴便利的設計,並從其中找出連身洋裝作為品牌經典的定調。不需要複雜穿搭的單件式概念,果然受到紐約、倫敦等都會白領女性的擁戴。

善用全家人的明星光環與演藝圈中的人脈加持,Victoria Beckham小心翼翼地建立時裝王國,自我的時尚形象也漸次躍升,陸續登上《Vogue》、《Glamour》、《ELLE》多國版本封面,就連單手抱著女兒哈潑的街拍照,都能成為人們口中全世界最時髦的媽媽。站穩純熟世故的大器路線後,Victoria Beckham接續推出副牌Victoria與配件系列,並進軍網購通路,而日前的紐約時裝周上,Victoria更說自己已有調整品牌設計精神的能力,請大家拭目以待。小時候我們都聽爛了那些有志者事竟成的老套故事,然而若要在時尚圈裡找到呼應,Victoria Beckham當之無愧。

 
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ICONS 所有的時尚偶像們

名人們各個都想和Fashion Icons的名號沾上邊,卻未必人人如願。也許是影響力有限,抑或正在崛起,可能鋒頭老早已過,或是排名稍稍居後而已。以下請見族繁不及備載的時尚偶像和類時尚偶像們的風采。

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下一個新星

若要從眾多潛力股中尋找勝出率最高的下一位Fashion Icon,英國皇室的凱特王妃(Kate Middleton)大概是所有人都不會反對的最大共識人選。打從宣布和威廉王子訂婚的那一刻起,凱特便成為媒體和世人追逐緊盯的對象。她兼具目前當紅Fashion Icon的多數優點──形象百變、深知自己的體型優勢、善於名牌與平價品牌的混搭、穿著風格鮮明有力、儀態舉止優雅得體──她讓人想起了她的婆婆、已故黛安娜王妃,形成一種遙相呼應的時空興味,然而凱特又多了親和感與平民化的魅力。她身上的洋裝在商店裡瞬間秒殺,人們不斷追問她穿戴的配件出自哪個品牌之手。

在眾人眼中,凱特不僅是王子童話裡的公主,更是時下新世代女性品味的時髦之選,也許她在正式成為英國王妃的那一刻起,也註定她躍居新一代Fashion Icon的時刻即將到來。

本文出處

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