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人與時間的藝術

上海當代藝術博物館的前身是建造於1897年的發電廠,

挑高龐大的廠房在當時乃是為上海市提供動能的來源,

高達165公尺的煙囪便是中國邁入工業時代和現代城市生活的最佳象徵,

恰與當代藝術反映生活的精神呼應,

被鐘錶珠寶商卡地亞視為呈現1880年代以來其所打造的時間藝術品之最佳所在。

【撰文、攝影/南美瑜;設計/戚心偉;圖片/Cartier】

 

踏入《瞬息.永恆——卡地亞時間藝術展》(Cartier Time Ar t)位於上海當代藝術博物館的現場,超過百年的時代氣息在品牌與日本設計師吉岡德仁(Tokujin Yoshioka)策展下,呈現出超越商業價值的人文精神。

日光下的夢境

早在2009年,吉岡與此展的合作即於東京國立博物館啟始,這位日本著名的新生代設計師向以「用樸素的方式製造驚喜」之風格聞名,令筆者印象猶新的2012年新加坡金沙藝術科學博物館之展覽中,他運用2百萬根透明吸管打造出一個〈龍捲風〉巨型裝置藝術空間,呈現卡地亞概念腕錶ID One所蘊含的未來時計風格,吉岡呈現出對「未知的未來」充滿夢幻與想像的時空氛圍。

而吉岡為今年的上海展覽所創造的驚喜,則是另一充滿視覺衝擊力的巨型藝術裝置:〈門〉,運用15萬根由天花板懸吊而下的透明纖維管,塑造出仿若時光瀑布般的超現實場景,參觀者穿越其中來到置放著ID Two腕錶的大型玻璃展示櫃前,仿照太陽光譜的LED背景幕為整體空間營造出似曾相識的夢幻感,而非陌生的異星球時空,藝術家借此隱喻著卡地亞的鐘錶創意,實是存在著人類歷史的底蘊,絕非憑空想像一蹴即成。

人與時間的藝術
01 正於上海當代藝術博物館舉行的《瞬息.永恆——卡地亞時間藝術展》,由策展人吉岡德仁所設計的大型裝置藝術作品:〈門〉。02 吉岡德仁。03 上海當代藝術博物館原為19世紀後期所建造的發電廠。04 卡地亞1927年製三問報時追針計時懷錶。

說故事的人

每次訪問卡地亞形象風格傳承總監Pierre Rainero,總會讓人有意猶未盡之感,縱觀品牌的歷史、作品與背後的人物關係,或是收藏每一件古董的過程,他都可以鉅細靡遺地道出每件作品與人的故事。

就像這次展覽主視覺中的1923年製門廊(Portique)系列神祕鐘,即是卡地亞在1923至1925年間所完成的6座同類型神祕鐘之一。它原本屬於波蘭歌劇女伶Ganna Walska(Blumenthal夫人,1887∼1984年)的收藏,「這位女士選擇富翁丈夫的才華勝過於演唱。」Pierre說,因為財力雄厚使她曾擁有龐大的珍寶收藏,但到了晚年,她因醉心於大自然,將所有的珍藏拍賣用作對於加州仙人掌的保育行動,此件作品便因此而回到卡地亞藏館。「每當看見這鐘上的水晶日本福神,仍讓我會心一笑。」

不管是作品和擁有者之間的關係,或是它被工匠、設計師、藝術家所創作的過程,「人」都是造成卡地亞豐富歷史的主因。吉岡在2009年首度為此展操刀策劃時,經由對工作坊與歷史典藏的深入了解,即定出了以「人」為出發點的獨特觀點,將創造者與擁有者的傳奇延伸為主題。今年的展覽除了150餘件典藏品外,也首次邀請由瑞士總廠的製錶師現場示範,和強調頂級手工技術的大師工藝Métiers d'Art系列20件最新作品,以強調手感的意義更能凸顯出卡地亞美學中不可或缺的人味。

人與時間的藝術
 Pierre Rainero。
人與時間的藝術
卡地亞1923年製門廊神祕鐘,
深受日本神道文化之靈感影響。

當代藝術打開世界之窗

今年正值卡地亞當代藝術基金會成立30周年,此展亦選擇在上海當代藝術博物館舉辦,Pierre認為基金會與當代藝術之於卡地亞而言皆是關鍵字。前者的創立說明了品牌支持藝術文化的決心,長久以來它展出各項跨領域的當代藝術,同時也積極扶持新銳藝術家,例如目前在上海當代藝術博物館舉辦個展的蔡國強,便是基金會早期曾支持合作的老友,並且從不以商業因素介入基金會之策展計畫,或利用藝術家與作品當作品牌商品的連結。

人與時間的藝術
01 ID Two能夠以標準尺寸錶殼提供32天動力儲存的高效能腕錶,為卡地亞高級製錶工坊經多年研發,採用多項高科技材質與技術實驗完成。02 時間藝術展中由瑞士總廠之製錶師示範。03 大師工藝系列之Ballon Bleu de Cartier鸚鵡裝飾腕錶,為全球首次採用花卉細工鑲嵌工藝所製造之面盤。

Pierre說,當代藝術基金會更像是打開了一扇窗,滿足了以美為志業的珠寶商、鐘錶商探索世界的好奇心,使其對世界的動態與新事物有所掌握、借此透視未來。因為藝術家是社會的探索者、創新者,他們往往可以向世人展示還未發生的新事物,讓我們感受到未來的氣息。

身為具有歷史的珠寶商,卡地亞向來以積極突破的心態去創作,當代的事物當然對於每個人都有深刻的影響,誠如卡地亞自始以來的作品,無不在反映當時社會、生活的變化,例如20世紀初打造的第一只腕錶,是為了迎接飛行時代的來臨,以及迅速移動、輕裝簡便的生活狀態。鉑金的使用也是反映出當時新材質與新技術的改變。而珠寶設計師Jeanne Toussaint在1940、50年代所創造的充滿流動性與柔軟服貼的珠寶,則是反映出當時婦女的生活態度與品味。

Pierre表示,時間藝術展所呈現的不僅是品牌的歷史里程碑,也是藉由這些收藏反映出人類生活的演進與文化的共同記憶,而不是為了懷舊,因為時間的藝術,正是人的藝術。

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