乍聽到今年的Métiers d'Art工坊系列靈感城市落在美國，
而且是個印象中與時尚扯不上關係的「達拉斯」，
包括我在內的身邊友人都忍不住好奇著：
達拉斯與香奈兒女士之間存在著何種關係？而Karl Lagerfeld又將如何詮釋？
及至置身充滿西部牛仔競技風情的秀場看台才發現，
原來看似狂野的印第安風情與牛仔，竟可以如此夢幻且時髦。
【達拉斯採訪撰文／呂安緁；設計／林世鵬；圖片／Chanel】
不僅是熟知香奈兒的人士感到好奇，即便是達拉斯地方人士亦深感榮幸。儘管今年才因甘迺迪遇刺屆滿50周年，讓達拉斯這座以石油聞名的城市躍升全球媒體注目焦點，但在時尚的領域，誠如當地媒體報導，相較於去年【巴黎─愛丁堡】系列選在瑪麗女王誕生的林利斯哥宮舉辦，是一座充斥著浪漫與粗獷氣息的歷史古城，而達拉斯卻僅有牛仔，可說是非常的不時尚。
香奈兒的德州情緣
話雖如此，達拉斯與香奈兒女士之間卻有緊密的情誼。原來香奈兒女士因為二次世界大戰闊別時尚圈長達15年之久，她於1954年決定重返時尚圈，並推出高級訂製服，而當時給予她正面擁抱的，並非法國或英國媒體，反倒是來自新世界的美國媒體，對於其作品給予正面的評價。
尤其是發跡於達拉斯的貴婦百貨Neiman Marcus（尼曼百貨），更於1957年頒發Neiman Marcus Award的時尚獎項給予香奈兒女士，表彰其對時尚界的卓越貢獻。為此她首度踏上達拉斯，並參與賣場負責人Stanley Marcus為其舉辦、充滿美國西部牛仔風情的時尚晚宴，而將近60年後，Karl Lagerfeld則藉由【巴黎─達拉斯工坊系列】重拾香奈兒女士與達拉斯的濃厚情緣。
香奈兒女士本人可能並不知道，她留給達拉斯的不僅僅是她的時尚足跡。透過品牌的安排，我們在周一休館日下午造訪達拉斯藝術博物館，原來這裡有一間名為Wendy & Emery Reves的展間，完整保留香奈兒女士於1927年在南法建造的法式別墅Villa La Paisa建築與部分家具舊貌。
 |
 |
 |
1985年，出身德州的知名出版商Emery Reves夫人Wendy Reves，決定以其丈夫的名義，將收藏於法國家中的1千4百餘件畫作、雕塑等藝術作品全數捐贈給達拉斯藝術博物館，當時開出的唯一條件就是：必須原貌重現。為此，全館開闢唯一的情境別墅展間，並有完整的客廳、餐廳、臥房與庭園景觀。
館方人員透露，當年大家眼中的瑰寶僅是印象派大師如莫內、竇加、高更等人畫作，及至後來才發現，該建築的原主人竟是香奈兒女士，不管是建築空間，甚至是部分家具陳設，全是由香奈兒女士所設計，不少知名藝術家如達利等人亦曾在此作客。
西部拓荒風情再現
為了延續香奈兒女士與達拉斯的深厚情緣，繼東京、上海、倫敦、莫斯科、愛丁堡等地之後，Karl Lagerfeld選擇達拉斯這座德州大城作為工坊系列的創意發想，而靈感則回溯早年西部拓荒的浪漫歷史故事，以幻想中比南北戰爭更早的古老德州為舞台，並建構出他心目中既狂野個性，卻又世故優雅的時尚牛仔風情。
因此，他從開場系列日裝即訴求以品牌經典套裝配襯寬筒馬靴，並於袖口飾以星星、流蘇等細節。誠如秀場天花板上懸掛著的美國國旗，富有美國精神的星星圖騰更是貫穿整個系列，並以編織、刺繡、亮片等不同手法，勾勒出年輕活力的精神。
 位於達拉斯藝術博物館的Wendy & Emery Reves展間， 其室內空間與家具陳設皆由香奈兒女士所設計， 牆面懸掛如太陽般的時鐘，更與其康朋街沙龍近似。 | 描繪牛仔風情，又怎可少了丹寧的點綴？Karl或簡單以超短合身毛衣與針織外套，配襯淺藍色緊身牛仔褲，或在褲頭與褲腳拼接以淺藍色麂皮，營造雙色的趣味感；再逐步進階以不同長度、層層疊疊的烏干紗流蘇襯衫，疊搭各色牛仔裙、褲裝，甚至拼接上層疊的流蘇蓬袖，為牛仔注入美國殖民時代的復古浪漫氛圍。尤其是終場前一襲手工刺繡的牛仔夾克，衣身隨興繪上金色塗料，巧妙呼應模特兒的妝容，而下身的牛仔褲藉由獨特剪裁技巧，呈現出層層牛仔亮片層疊，更是完美展現此次大秀的主題：「向時裝工藝致敬」。 |
印第安的時尚幻想
我想整場秀最大的亮點，應是印第安傳統元素的奢華運用！香奈兒的經典斜紋織呢套裝，因為編織的特性，在袖口、衣領、裙襬完美幻化出繽紛且個性的流蘇裝飾，甚至還可以是一條富有異國風情的流蘇蓬裙；而印第安原住民的經典布料織紋，不僅為日間上衣、裙裝增添視覺亮點，而取材圍裹毛氈的大衣與披風外套，預料將是今年秋冬最溫暖的搶手貨。
尤其是Lesage刺繡工坊與Lemarié羽飾山茶花工坊聯手，透過精緻的手藝，或讓輕軟的雪紡紗化為羽飾，並以手工重新排列整理，化身富有印第安風情的羽毛，成為衣身最搶眼的圖騰裝飾。更遑論布滿衣身的璀璨星星，亦透過不同的排列與刺繡手法，從平面變身為搶眼而立體的迷人圖騰。
配件設計更是處處可見Karl的幽默與巧思，例如披著皮草的護臂，以奢華演繹西部牛仔風情，而富有西部風格的馬靴袋、迷你牛仔帽，與貫穿全場的小牛皮長靴，都是既搶眼又實穿的設計，尤其是模特兒髮際的羽毛頭飾，或許亦將在不久後吸引眾家女孩們群起仿效。
強勢演繹時尚回歸
或許香奈兒女士於1954年發表的回歸大秀，結果並不盡如人意，還好60年後有Karl Lagerfeld以盛大的微電影《The Return》首映，強勢宣告香奈兒重回時尚舞台是最正確的決定！
儘管秀前達拉斯遭逢暴風雪侵襲，打亂了不少專程前往的客人行程安排，幸好就在大秀當天陽光報到，美國達拉斯市中心的費爾公園（Fair Park）前空地，以上百輛古董車化身為露天電影院，來自全球的賓客，包括Karl自己也坐上車，欣賞這部由他執導拍攝的微電影。
 | 相較於去年5月配合2014年早春系列拍攝的微電影《Once Upon a Time...》，藉此探索香奈兒女士早年在Deauville創業的時光，並回味其創作的源起；此回則是將時光拉至60年前，香奈兒女士決定重返時尚，投身高級訂製服品牌，從不被接受到大獲歡迎的艱辛歷程。為此，Karl特別在巴黎郊區重新搭建香奈兒女士位於巴黎康朋街的沙龍與工作室，看著畫面中熟悉的鏡梯，與沙龍的客廳與飯廳陳設，完全契合數年前採訪沙龍所留下的深刻印象，不禁對Karl的用心更加佩服。 |
1.由Lemarié羽飾山茶花工坊以手工將雪紡紗製作成不收邊的羽飾，再由Lesage刺繡工坊為釘珠包上布料，縫綴在雪紡羽飾上，化身美麗的羽毛圖騰，最後交由成衣部門裁製完成。
2.Lesage工坊展現的星星刺繡作品，以迷你亮片勾勒星星圖紋，再以具有凹凸紋飾的金色亮片層疊出立體感，中間點綴以水晶，才完成這具有立體視覺的星星圖案。
3.同樣由Lesage工坊操刀，在雪紡紗上刺繡出滿滿的星星圖騰，營造出閃亮卻不零亂的視覺效果，巧妙以亮面與霧面，以及藍、紅、金、銀等不同大小的星形與圓形亮片交疊出迷人視覺。
4.衣身迷人的羽飾圖騰，用黃色羽毛層疊以白色羽飾，再由Lesage手工刺繡金色管珠勾勒出領圍的線條。值得注意的是，所有的羽飾皆是Lemarié工坊以手工將羽毛細細的支節一根根剪下，再以膠水重新黏合塑型，光此程序就需要兩組人員進行。
潔若丁卓別林的完美演繹
當然，Karl選角的精準更是令人讚嘆！一如《Once Upon a Time...》中的綺拉奈特莉，讓人遙想年輕的香奈兒女士是如何的清新，且又獨具個性特質，此回《The Return》則邀得女星潔若丁卓別林（Geraldine Chaplin）擔綱再度復出的香奈兒女士，透過她精湛的演技詮釋，尤其是片中她以顫抖的雙手點燃香菸，藉此掩飾心中的不安、寂寞，更帶領觀眾直窺這位設計師的內心世界。她的精準演繹不僅獲得Karl的讚賞，同片參與的卡司如魯伯特艾略特（Rupert Everett）、安娜莫格拉莉絲（Anna Mouglalis）等人亦在她的帶領下，展現更生動的演技。
潔若丁回憶和Karl的合作緣起，她笑說最初收到姪女卡門卓別林（Carmen Chaplin）的電郵，表示Karl有意邀請她扮演Coco Chanel，當時她還以為是一場惡作劇，及至接到正式電郵邀函表示：「Karl Lagerfeld很有興趣合作。」才讓她確信真有此事。畢竟多年來她個人亦十分欣賞Karl的設計，每每獲悉電視將有Karl的訪問，潔若丁總會準時收看。
 為了微電影《The Return》首映，Chanel大手筆商借上百輛古董車，將達拉斯費爾公園前廣場化身為公路電影院。1954年的復出大秀，香奈兒女士一如過往站在康朋街31號2、3樓的鏡梯，觀察賓客對新裝系列的反應。在《The Return》中，自是少不了由潔若丁卓別林扮演的香奈兒女士站在鏡梯的畫面。 | 此次詮釋Coco Chanel這位時尚界的經典，潔若丁直言與Karl初次見面，他就直接表明：「香奈兒女士很直率，妳能夠放情詮釋嗎？」而她的回答則是：「可以的，我喜歡直率，我做得到！」參與Karl的電影需要和非專業演員合作，潔若丁回憶某場與Amanda Harlech（Karl的繆思，在片中扮演當年香奈兒女士的時尚繆思，也是《Vogue》早年時尚編輯Bettina Ballard）的對手戲，原本沒有台詞，不料隔天早上突然出現6頁的劇本，裡面有很多香奈兒女士說的話，儘管只利用午餐時間練習，但真正上場時的表現卻張力十足，更是讓她印象深刻。 |
對此，潔若丁歸功於片中香奈兒的精緻服裝襯托，「相較於我自己較隨興的穿著打扮，穿上這些漂亮的服裝後，會提醒自己注意肢體動作和行為模式，進而貼近所扮演的角色。」當然更少不了Karl的執導，她笑說：「他完全知道自己要的是什麼，而且他讓你覺得是你創造出來的。這很厲害。你會發現自己不知不覺就用了他要的話語，完全照著他的意思做，沒有別的選擇！
