與主流快時尚文化抗衡的Hermes
我尚未對美國時裝設計師協會（Council of Fashion Designers of America）發表的時尚產業調查做出任何評論。我也還沒寫下3月8日Hermes時裝秀的時尚評論。
我之所以認為這兩件事情息息相關是有原因的。美國時裝設計師協會委託（CFDA）波士頓顧問集團（Boston Consulting Group），調查時裝秀週期、時裝系列的運送，以及曝光度 ，最後得到意料中的結論：力求改變的時候到了，然而，每個品牌都需要做出不同的決定。
這份報告認為，以下四點是現今時尚系統最大的挑戰：新服裝「太早」到達店面、非當季的服飾必須以特價賣出、「新鮮感」逐漸減弱，以及設計師的靈感可能逐漸枯竭。
以上說的這些，聽起來是不是就像Hermes？對這個品牌來說，「新鮮感」這個字非常可憎，因為Hermes的願景就是用過去建構未來。在Hermes還在販賣馬具的時候，從來沒有人想過，以極致工藝聞名的Hermes不久後將迅速擴張版圖，形象深植人心，甚至在網路上紅極一時，就只因為名人坐在Hermes的馬鞍上。
在伸展台上令人目眩神迷的品牌，和致力發展線上商店市場定位的品牌，必須分開比較，其他品牌則是半公開的悄悄發表時裝秀。H&M和Hermes都在秋冬巴黎時裝週的行程表裡，但 是，除了字首都是H外，這兩個品牌沒有任何交集。
那些不只用了行銷技巧，還訴諸線上商店的品牌，會發現問題在於網路無法完整的傳達商品的細膩品質，也無法透過觸覺傳達情緒。
看到波士頓顧問公司點出當季服飾的重要性時，我不禁笑了。確實，我非常感激在11月買大衣，以及在5月買夏季服裝的消費者。但也有可能因為他們住在冬季並不嚴寒的區域，或 住在季節與北半球相反的澳洲。全球化確實為時尚產業帶來問題。
Hermes之所以和這議題有關，是因為不論當季與否，每一季添購新衣的顧客大有人在，新衣並不會取代舊服，而是增添衣櫥的多樣性。畢竟好幾個世紀以來，人們就是以這種方式 裝扮自己，這種概念，比顧問公司提出的「一年兩次、當季、以消費者為主」，更有吸引力。
Hermes時裝秀的地點，選在法國共和國騎兵隊（La Garderepublicaine）平時訓練的房間。房間牆壁襯著新鮮原木，巨大的屋頂反射著人群和模特兒的倒影。我看到創意總監 Nadege Vanhee-Cybulski的時尚作品，她似乎與這個腳色合而為一。她將及腿肚長的裙裝作為參照點，運用斜裁讓洋裝或裙子，如行雲流水般的撫過身體曲線。
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※出處
撰文：Suzy Menkes／編輯：Sun／翻譯：Joanne／來源：InDigital
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