要說時裝圈裡最熱愛影像藝術的設計師，Bottega Veneta創意總監Tomas Maier絕對是頭號分子。自2002年起，Maier每一季都邀請不同的攝影師或藝術家，聯手打造呼應當季設計的時裝影像，日前更將歷年作品集結成攝影集《Art of Collaboration》。趁著出版之際，本刊特地專訪Tomas Maier，暢談他如何與各路人馬激盪出精彩的創意火花。
【撰文／吳國瑋；文編／蘇子惠；設計／戚心偉；圖片／Bottega Veneta】
明周（以下簡稱MW）：這本攝影集是在什麼樣的動機下發想出來的？
Tomas Maier（以下簡稱TM）：自2002年起，每一季我們都會邀請一位攝影師與藝術家合作拍攝當季的廣告企劃，至今已經有27組不同的作品。我覺得如果能將所有的影像都匯集起來欣賞，會非常有趣。
MW：為何選擇Robert Longo的影像作為封面？
TM：我一直以來始終很欣賞Robert Longo，他總是能藉由影像創造出服裝本身之外的故事，就好像是時裝系列又多了一個新的生命力，一個嶄新的意義，這正是我想透過「Art of Collaboration」所傳達的題旨。
MW：BV與攝影之間的連結是什麼？
TM：我在Bottega Veneta扮演的角色包括構思廣告企劃，透過攝影影像讓品牌意義更加遼闊是絕對必要的。好的影像足以成為經典，如果能透過經典的影像為BV延伸出時裝層面以外的創意，超越一般的時尚界線，這再好也不過了。
MW：你似乎對攝影充滿著高度的熱情？
TM：在多數人都還不了解攝影在當代藝術中扮演什麼角色之前，我已開始有系統地收藏攝影作品了，當時我很喜愛的Erwin Blumenfeld、William Klein和George Platt-Lynes都還不為大眾所熟知。這幾年來我逐漸拓展自己收藏的廣度和深度，更確立對於影像藝術的熱情，也從中得到許多啟發。例如與Sam Taylor、Nan Goldin和Philip-Lorca diCorcia的合作都讓我獲益匪淺，激發無數的設計靈感。
MW：每一次的企劃是否有固定的合作模式？
TM：我不會要求特定的合作模式，而是視我們合作的攝影師或藝術家而定。例如與Nan Goldin合作時，他已經先設定好很明確的故事軸線，所以合作的時候是我們進入他的世界裡，有些攝影師則比較想要在服裝系列中自己找出其中的故事。
MW：品牌會介入攝影師的發想過程嗎？
TM：每次合作的對象都是我非常欣賞的藝術工作者，因此我很開心能一起討論企劃案如何進行，看看彼此能有什麼啟發，一旦確定合作，我會確保他們能在不被干擾的情況下完成拍攝。我賦予藝術家自由，讓他們可以用自己的角度詮釋系列，將自己獨特的風格注入企劃之中。如果要求他們在創意上做出妥協，那一開始又何必邀請他們來參與呢？
MW：創意來源是否有特定的範圍？
TM：我們總是從許多不同的領域擷取靈感，不過電影絕對扮演很重要的角色。例如Alex Prager為2011年春夏系列拍攝的企劃，便引用了大量希區考克和他作品的元素；我在Ralph Gibson拍攝的2013/14秋冬企劃中，也看見電影對攝影的影響，例如黑色，還有50年代電影中那種陰森森的氛圍。另一項Peter Lindbergh的企劃中，那個模特兒懸浮的情境，則讓我想起貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）的電影。
MW：拍攝時，地點和模特兒是如何選出的？
TM：廣告企劃的地點與模特兒都非常重要。地點是整個故事的根本，一開始就得思考，通常選擇的地點會成為影像中的一個角色，例如Philip-Lorca diCorcia就選在紐約華爾街。我們選出的模特兒都散發出一種堅強的特質，是可以敘述影像以外的生命力的人。他們不是因為有名氣而被選上，而是他們適合這項企劃，符合Bottega Veneta的世界特質，也符合攝影師心中的畫面。
MW：拍攝過程中曾經發生什麼有趣的事嗎？
TM：我們與David Armstrong合作拍攝2013度假系列時，原本計畫在紐約的陽光下拍攝，但是當天卻一直下雨，始終等不到太陽出現。David沒有生氣，只是很安靜地拍了一整天，但最後的拍攝成果卻非常完美。
MW：接下來你希望和哪一位攝影師合作？
TM：我一直很想和Martin Parr合作，但是得要有對的服裝系列才可以。我在選擇合作對象時非常小心，希望他們的作品和我們剛推出的系列契合才行，Martin Parr需要顏色對了、細節也對了時的東西。幸好這是一個很長遠的企劃，對的系列一定會出現的。
