關於一個品牌的DNA，從來就不是憑藉某幾個季度的服裝抑或搶翻天的It Bag便足以概括，特別是那些經歷時代考驗仍屹立不搖的時裝屋。Dior日前便耗費巨資在上海當代藝術館舉辦《Esprit Dior迪奧精神》特展，以數百件重量級珍藏演繹40年代傳承迄今的品牌精髓，見證這個老牌時裝屋如何形塑女人半世紀來的優雅。
【撰文／吳國瑋；設計／林世鵬；圖片／Dior】
去年4月接掌Dior創意總監後，Raf Simons便亟思如何走出所謂的「後Galliano時代」窠臼，畢竟王者般的15年歲月，早已讓人們將John Galliano和Dior畫上等號。向來如哲學家理性思考的Raf既不急於點燃新官上任的三把火，也未刻意抹盡Galliano遺緒，而是直接回溯品牌根源──這意味著無論換誰當家，一律萬變不離其宗地站在創辦人Christian Dior肩膀上遠眺未來。伸展台上，Raf Simons以自己的邏輯法則重新演繹Dior先生親自立下的風格經典；伸展台下，品牌找來揚名國際的資深策展人Florence Müller聯手，策劃公開展覽向大眾闡述時裝屋的底蘊。
80年代起投身時尚策展領域，Florence Müller的資歷自是無人出其左右，然而規模如此盛大的展覽依舊是她手中頭一遭。《Esprit Dior》耗時一年多籌備，集結Dior資料庫、Musée Dior Granville、摩納哥公國與其他私人典藏，「過程太漫長了！服裝、配件、珠寶、香水、繪畫、手稿、藝術裝置，我首次嘗試將如此多樣且數量龐大的藏品放在同一個展場內，只為了述說單一個故事。傳奇攝影師Patrick Demarchelier一系列記錄不同年代裡Dior時裝的大作，更發揮關鍵性的提點效果。」
 | 相較於過去策劃的《Inspiration Dior》、《Impressionism Dior》特展，Florence這回特意強調《Esprit Dior》的大眾性和互動性。她指出許多時尚展覽刻意塑造高高在上的菁英氛圍，「人們看著一件件幾十年前的服裝，有的只是遙遠的歷史感，能引起討論，甚至心生了解或擁有的欲望才是《Esprit Dior》辦展的目的。」為此，Florence還在展場中依據不同主題情境，搭建各式各樣的實景與展品彼此烘托，「就連投射在展品上的燈光都經過仔細調校，只為了呈現最完美的觀看效果。」 |
基於多年的策展合作情誼，Florence已然深諳Dior精髓，她歸納出「迪奧之星」、「巴黎風情」、「迪奧花園」、「高級訂製工坊」、「迪奧真我」、「凡爾賽─特里亞農宮」、「迪奧與藝術家」、「粉色紅裏」、「迪奧風格」9大主題，「這9個面向總結Dior的靈感源起、價值和精神，60幾年來歷任設計師手中的品牌演變都不曾脫離這個範疇。你可以說就是這9大元素，構成了Dior時裝屋。」以下我們跟隨Florence Müller的思緒，盡覽藏在「Dior」這4個字母背後的祕密。
 | 迪奧風格 1947年2月12日，Christian Dior在巴黎蒙田大道30號發表首 |
 | 粉色紅裏 Christian Dior曾經在口述自傳中多次提及和母親一起手栽玫瑰花的回憶，粉色與紅色的玫瑰因而成了他的摯愛，也影響了日後時裝色調的配色取向。1949年在插畫家René Gruau襄助下，粉紅與紅色兩種色彩坐穩品牌經典色的地位，不僅成為服裝設計主題，也延伸到口紅、鞋履和提包用色上，Raf Simons和Galliano也慣以這兩大色彩詮釋浪漫溫柔的日裝系列。 |
 | 巴黎風情 Dior先生的時裝生涯都在巴黎度過，而他致力描繪的也盡是巴黎街道上來往穿梭的女性，因此黑色洋裝雞尾酒禮服這些當時巴黎女性必備的服裝，成了Dior最擅長也最受人們歡迎的設計樣式。場中特別精選1947年第一季至 |
 | 迪奧花園 Christian Dior鄉居Granville Les Rhumbs的童年時光，幾乎有大半都在屋外花園裡度過。他在這裡觀察並領略大自然四季變化的光與影、花朵的色彩與姿態，並將之轉化為日後聞名於世的幾個經典剪裁，例如H-line、A-line、Y-line，而後繼任的Yves Saint Laurent、Galliano與Raf Simons也都曾回到Les Rhumbs花園尋找靈感，花園因此成為以高級訂製服為主的靈感重點。Florence Müller特地在展場中搭建Les Rhumbs花園實景，和一旁陳列的花園主題設計相互輝映。 |
 | 高級訂製工坊 位於蒙田大道30號的高級訂製工坊是Dior工藝的核心，也是能穩居高級時裝屋地位的關鍵。區分為裙裝與套裝兩大部門的訂製工坊，由兩名首席工匠、4名副工匠與打版師帶領大群裁縫師組成，自1947年至今不曾間斷運作。工坊不僅負責實際打造設計師交付的圖稿樣衣，也擔綱布料、剪裁與手工藝研發的重責，天馬行空的創意都在這裡得到了實際體現。 |
 | 迪奧與藝術家 現代藝術與藝術家如何影響Dior半世紀來的時裝創意，請看Florence以下這番精闢結論：「成為時裝設計師之前，Christian Dior曾經是一名藝廊老闆與藝術經理人，他與達利、米羅、基理科、畢卡索等藝術大師的交情，深刻地影響他的配色和圖樣概念，從現代繪畫取材因此成為Dior的設計傳統。」這回Florence也特地請來嚴培明、曾梵志、林天苗等幾位中國當代藝術家，以Dior為主題創作出繪畫、雕塑等作品，展現品牌與現代藝術的全新連結，「這幾位藝術家透過創作表達對於社會環境與時代文化的觀察與反思，這和Christian Dior當年透過服裝反映社會情境的思考模式遙相呼應。」 |
 | 迪奧真我 戰後50年代的巴黎，人們忙著舉辦各種主題的派對宴會，以忘卻戰爭時期的傷痛與不快，而Christian Dior總是帶著他精心打造的各種金色系與A-line長禮服穿梭各大舞會，成為巴黎最美麗的風景。而自此延伸而出的金色和A-line不僅從服裝延伸到配飾設計，也成為日後彩妝系列與J’adore香水的 |
 | 凡爾賽─特里亞農宮 位於巴黎近郊凡爾賽的特里亞農宮，是18世紀瑪麗安東尼皇后的居所，而她居住期間穿著的服裝、宮殿內的建築裝飾，不僅被Dior先生轉化為Dior總部沙龍內的橢圓形座椅、菱格鏡面，也啟發了蝴蝶結、多層次剪裁、荷葉抓縐與繁複刺繡等設計元素。直至今日，特里亞農宮的人事物依舊是Dior高級訂製服的兩大靈感之一。 |
 | 迪奧之星 自40年代的瑪蓮黛德莉、Ava Gardner到今日的莎莉賽隆、珍妮佛勞倫斯，半世紀來Dior與每個世代的當紅巨星都有著絕佳的合作交情。Dior打造每一位巨星的絕代丰姿，也從她們身上擷取女性魅力的靈感激發，共同成就品牌的輝煌傳奇。 |
