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探索Miuccia Prada的設計宇宙

每一季的時裝周,心中總默默的期待著:Miuccia Prada這位米蘭的trendsetter又將帶給世人何種驚喜!從來不願多加解釋設計理念的她,終於在設計生涯邁向30周年的今日,將過去的服裝、配件、形象廣告,特別是充滿創意的跨界合作案,透過有系統的整理與歸納舉辦《Pradasphere特展》,繼5月在倫敦展出後,日前來到香港,讓身處亞洲的你我有機會一探這位設計師的創作世界。

【香港採訪撰文/呂安緁;設計/林世鵬;圖片/Prada】

 

看似簡約卻又充滿無限創意能量,Miuccia Prada的創作每每充滿著驚喜,或許有時乍看讓人不解,卻往往可以吸引其他品牌的跟隨與仿效,其中的奧祕,當屬來自於其對當代社會各種現象的觀察與反思。

相較於絕大多數服裝設計師若非服裝本科出身,或是修習建築、藝術等相關學科,Miuccia Prada卻是主修政治,在掌管家族事業之前,這位政治學博士曾一度活躍於政壇,直至1978年才接掌陷入財務危機的家族事業,繼以降落傘專用尼龍製成的包款在全球掀起風潮,1985年舉辦鞋子發表會初試水溫,1989年正式跨足女裝的設計領域,Prada自此成為全球時尚迷每年追捧的時尚指標。

建立品牌的歷史博物館

面對Prada近30年來豐富的女裝、配件、鞋履與包款的創作,更遑論熱愛電影、藝術、建築的Miuccia Prada,多年來曾與無數的知名建築師、藝術家、導演跨界合作,負責《Pradasphere特展》的策展人──紐約2 x 4設計事務所創意總監Michael  Rock直言,這的確是一項非常辛苦與困難的工作,因為不管是Miuccia Prada或他都不希望只是單純回顧品牌的歷史,而是「希望建立有如自然歷史博物館般的生態系統,讓觀者有機會一探Prada世界的精采」!

「尤其Prada收藏之豐富,光是整個展場放滿都還不夠,這個工作最困難的地方,正在於展出主題的訂定。」Michael  Rock為此花了整整一年的時間,詳細檢視品牌的歷史收藏,與過去30年所創作的服裝、配件,甚至是曾經舉辦過的展覽與跨界合作,從而規劃出「Origins起源」「Typologies象徵主義」「Evolution發展沿革」「Specimens樣品」「Construction建設」「Observation觀察」等6 大主題展區,再由Prada女士和品牌創意總監Fabio Zambernardi共同挑選合適的展品。

跨越季節的精采

一如絕大多數自然歷史博物館從源起開始,《Pradasphere特展》的第一個展區自是從品牌的「Origins起源」開始探討。位於入口兩側的大型櫥窗,裡面陳列的物件全是1913年品牌創始人Mario Prada於米蘭最奢華的艾曼紐二世拱廊所開設的第一家專門店,保留下來具有歷史價值的藝術文物,並配襯以遊輪等富有當年旅行概念的圖像,點出其旅行專用皮具店的出身。

Michael  Rock透露此次有不少展品都是第一次出現在世人眼前,它們生產於上個世紀初期,但細看不難發現,細膩精巧的作工配襯上實用的設計,不少物件直至今日依然可以使用,這種「看似過去,其實依然存在於現在」的概念,正是此次布展的中心主旨。

最顯而易見的例子,當屬展場底部的巨幅落地螢幕,成排的模特兒朝著我們迎面走來,乍看似乎是某年某季大秀的謝幕場景,細瞧則會發現其實是擷取自過往經典服裝秀的畫面,並依紅、綠、黑等色彩進行排列,在相同色系的貫穿下,即使是不同季節的創作,看起來依然毫無違和感。

 

熟悉Prada的人都知道,Miuccia Prada每一季總會在布料上推陳出新,在「Construction建設」的展區前,還有兩只大型玻璃櫃陳列著Prada過往曾經運用過的創新質材,精細的手工刺繡、充滿異國風情的材質,當然更少不了今年春夏為展現女性主義,與6位藝術家合作在衣身描繪的人臉塗鴉布料。

6大主題解構創意

我想整個展區最吸引大家目光的,應是陳列於展廳中心的6座高聳玻璃櫥窗!在這個名為「Typologies象徵主義」的展區中,Michael Rock直言單看Prada每一季創作似乎截然不同,其實具有很大的延續性,因而此次即從過往設計拆解出6大主題,巧妙集結不同季度的相同主題設計,每一座都代表著設計師對不同主題的迷戀與魅力。

他進一步解釋,6大主題又同時以兩兩相互對比或呼應的陳列,例如進門左邊第一座玻璃窗的主題為「兩性元素」(Femasculinity),訴求如同混搭男裝與女裝的設計元素,跨越性別界線,對比「大陸主義」(Continentalism)主題區中如何擷取過往不同年代的服裝精神,向歐洲歷史致敬。

而中段的兩座櫥窗,則分別為左側的「圖案裝飾」(Figuration)展現Prada對印花的狂熱,與右側的「現代主義」(Modernity)如何在簡約的設計中,透過各種不同裝飾手法玩味摩登的概念。至於最後的兩側則分別為「極致演繹」(Excessivity),在簡約的輪廓下藉由各種超越想像的裝飾手法,挑戰設計極限,對比「動物元素」(Animality)主題區裡以亮片層疊或全新的排列思考,賦予羽毛、皮草與珍稀皮革全新的設計概念。

從6大主題櫥窗可以明顯窺見,樸素的事物轉變成美麗的樣貌,陽剛的事物被重新定義為女性象徵,平庸的事物則被賦予珍貴的價值美感,品味、裝飾、性別、浮華和力量等概念重複出現在不同設計主題之中,這不僅是Miuccia Prada個人,更是《Pradasphere特展》的核心思想。

走過設計的歷程

至於展覽廳的兩側則透過有系統的陳列,展現Prada的設計歷程。例如右側的「Specimens樣品」主題區中,除了在牆面陳列不同季節的鞋履與包款,並依質材主題進行全新的排列組合,前方還有三個玻璃櫃陳列歷年精采配飾,甚至拆解重要鞋履的鞋跟組件,重現其製作的繁複工法。

而讓我流連最久的,則是位於大廳入門左側的「Evolution發展沿革」,以時間軸的方式列展出歷年來的服裝秀、形象廣告、秀場空間創作,以及各種藝術與建築企劃,透過靜態畫面與動態影像的巧妙交叉,不僅格外吸睛,並可清楚了解其發展歷史,配合前方過往合作的書籍與建築模型,如2009年與建築師Rem Koolhaas/OMA合作,可以隨展覽主題變化結構的「變形金剛」(Transformer)展館模型,此外,明年即將於米蘭落成的建築大樓模型也在此次搶先曝光。

最後的「Observation觀察」主題區則是電影作品放映室,專門播放過往與知名導演如羅曼波蘭斯基(Roman Polanski)、魏斯安德森(Wes  Anderson)、雷利史考特(Ridley Scott)等共同製作的微電影。Michael Rock笑說,如果說先前的展區是窺探創意的源起,這個展區則是目睹Prada的創作如何透過各種影片延伸至現實世界。

本文出處

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