每一季的時裝周，心中總默默的期待著：Miuccia Prada這位米蘭的trendsetter又將帶給世人何種驚喜！從來不願多加解釋設計理念的她，終於在設計生涯邁向30周年的今日，將過去的服裝、配件、形象廣告，特別是充滿創意的跨界合作案，透過有系統的整理與歸納舉辦《Pradasphere特展》，繼5月在倫敦展出後，日前來到香港，讓身處亞洲的你我有機會一探這位設計師的創作世界。
【香港採訪撰文／呂安緁；設計／林世鵬；圖片／Prada】
看似簡約卻又充滿無限創意能量，Miuccia Prada的創作每每充滿著驚喜，或許有時乍看讓人不解，卻往往可以吸引其他品牌的跟隨與仿效，其中的奧祕，當屬來自於其對當代社會各種現象的觀察與反思。
相較於絕大多數服裝設計師若非服裝本科出身，或是修習建築、藝術等相關學科，Miuccia Prada卻是主修政治，在掌管家族事業之前，這位政治學博士曾一度活躍於政壇，直至1978年才接掌陷入財務危機的家族事業，繼以降落傘專用尼龍製成的包款在全球掀起風潮，1985年舉辦鞋子發表會初試水溫，1989年正式跨足女裝的設計領域，Prada自此成為全球時尚迷每年追捧的時尚指標。
建立品牌的歷史博物館
面對Prada近30年來豐富的女裝、配件、鞋履與包款的創作，更遑論熱愛電影、藝術、建築的Miuccia Prada，多年來曾與無數的知名建築師、藝術家、導演跨界合作，負責《Pradasphere特展》的策展人──紐約2 x 4設計事務所創意總監Michael Rock直言，這的確是一項非常辛苦與困難的工作，因為不管是Miuccia Prada或他都不希望只是單純回顧品牌的歷史，而是「希望建立有如自然歷史博物館般的生態系統，讓觀者有機會一探Prada世界的精采」！
「尤其Prada收藏之豐富，光是整個展場放滿都還不夠，這個工作最困難的地方，正在於展出主題的訂定。」Michael Rock為此花了整整一年的時間，詳細檢視品牌的歷史收藏，與過去30年所創作的服裝、配件，甚至是曾經舉辦過的展覽與跨界合作，從而規劃出「Origins起源」「Typologies象徵主義」「Evolution發展沿革」「Specimens樣品」「Construction建設」「Observation觀察」等6 大主題展區，再由Prada女士和品牌創意總監Fabio Zambernardi共同挑選合適的展品。
跨越季節的精采
一如絕大多數自然歷史博物館從源起開始，《Pradasphere特展》的第一個展區自是從品牌的「Origins起源」開始探討。位於入口兩側的大型櫥窗，裡面陳列的物件全是1913年品牌創始人Mario Prada於米蘭最奢華的艾曼紐二世拱廊所開設的第一家專門店，保留下來具有歷史價值的藝術文物，並配襯以遊輪等富有當年旅行概念的圖像，點出其旅行專用皮具店的出身。
Michael Rock透露此次有不少展品都是第一次出現在世人眼前，它們生產於上個世紀初期，但細看不難發現，細膩精巧的作工配襯上實用的設計，不少物件直至今日依然可以使用，這種「看似過去，其實依然存在於現在」的概念，正是此次布展的中心主旨。
最顯而易見的例子，當屬展場底部的巨幅落地螢幕，成排的模特兒朝著我們迎面走來，乍看似乎是某年某季大秀的謝幕場景，細瞧則會發現其實是擷取自過往經典服裝秀的畫面，並依紅、綠、黑等色彩進行排列，在相同色系的貫穿下，即使是不同季節的創作，看起來依然毫無違和感。
熟悉Prada的人都知道，Miuccia Prada每一季總會在布料上推陳出新，在「Construction建設」的展區前，還有兩只大型玻璃櫃陳列著Prada過往曾經運用過的創新質材，精細的手工刺繡、充滿異國風情的材質，當然更少不了今年春夏為展現女性主義，與6位藝術家合作在衣身描繪的人臉塗鴉布料。
6大主題解構創意
我想整個展區最吸引大家目光的，應是陳列於展廳中心的6座高聳玻璃櫥窗！在這個名為「Typologies象徵主義」的展區中，Michael Rock直言單看Prada每一季創作似乎截然不同，其實具有很大的延續性，因而此次即從過往設計拆解出6大主題，巧妙集結不同季度的相同主題設計，每一座都代表著設計師對不同主題的迷戀與魅力。
他進一步解釋，6大主題又同時以兩兩相互對比或呼應的陳列，例如進門左邊第一座玻璃窗的主題為「兩性元素」（Femasculinity），訴求如同混搭男裝與女裝的設計元素，跨越性別界線，對比「大陸主義」（Continentalism）主題區中如何擷取過往不同年代的服裝精神，向歐洲歷史致敬。
而中段的兩座櫥窗，則分別為左側的「圖案裝飾」（Figuration）展現Prada對印花的狂熱，與右側的「現代主義」（Modernity）如何在簡約的設計中，透過各種不同裝飾手法玩味摩登的概念。至於最後的兩側則分別為「極致演繹」（Excessivity），在簡約的輪廓下藉由各種超越想像的裝飾手法，挑戰設計極限，對比「動物元素」（Animality）主題區裡以亮片層疊或全新的排列思考，賦予羽毛、皮草與珍稀皮革全新的設計概念。
從6大主題櫥窗可以明顯窺見，樸素的事物轉變成美麗的樣貌，陽剛的事物被重新定義為女性象徵，平庸的事物則被賦予珍貴的價值美感，品味、裝飾、性別、浮華和力量等概念重複出現在不同設計主題之中，這不僅是Miuccia Prada個人，更是《Pradasphere特展》的核心思想。
走過設計的歷程
至於展覽廳的兩側則透過有系統的陳列，展現Prada的設計歷程。例如右側的「Specimens樣品」主題區中，除了在牆面陳列不同季節的鞋履與包款，並依質材主題進行全新的排列組合，前方還有三個玻璃櫃陳列歷年精采配飾，甚至拆解重要鞋履的鞋跟組件，重現其製作的繁複工法。
而讓我流連最久的，則是位於大廳入門左側的「Evolution發展沿革」，以時間軸的方式列展出歷年來的服裝秀、形象廣告、秀場空間創作，以及各種藝術與建築企劃，透過靜態畫面與動態影像的巧妙交叉，不僅格外吸睛，並可清楚了解其發展歷史，配合前方過往合作的書籍與建築模型，如2009年與建築師Rem Koolhaas/OMA合作，可以隨展覽主題變化結構的「變形金剛」（Transformer）展館模型，此外，明年即將於米蘭落成的建築大樓模型也在此次搶先曝光。
最後的「Observation觀察」主題區則是電影作品放映室，專門播放過往與知名導演如羅曼波蘭斯基（Roman Polanski）、魏斯安德森（Wes Anderson）、雷利史考特（Ridley Scott）等共同製作的微電影。Michael Rock笑說，如果說先前的展區是窺探創意的源起，這個展區則是目睹Prada的創作如何透過各種影片延伸至現實世界。
