今年「女人愛攝影」特別邀請五位不同領域的女人，以鏡頭代替她們此時此刻正在做的事情透過她們的眼光紀錄美麗的光景。藝術家彭怡平用攝影紀錄女人、音樂人雷光夏用攝影譜音樂、舞蹈家許芳宜用攝影挑舞、心理醫師蘇絢慧用攝影讀心、歐陽靖用攝影跑步，帶領讀者探索獨特的觀點與視界。
Music In My Eyes
雷光夏 音樂與直覺的瞬間
介紹
歌手、音樂創作人。發行過《我是雷光夏》、《臉頰貼緊月球》、《時間的密語》、《2003逝》、《黑暗之光》等個人專輯，並以電影《第36個故事》拿下金馬獎最佳電影原創歌曲。
PHOTOS：雷光夏 TEXT：DOMINIQUE CHIANG
一般人對雷光夏的想像，可能是吃素做瑜珈，清新地不沾染一點俗世消遣。不過，實在很不好意思啊，雷光夏推了推招牌的黑框眼鏡說，「自從四年前朋友送我一台iPhone之後，我就開始喜歡拍照，變成一個好奇的小孩，甚麼都想拍，拍到連朋友都煩了。是的，連美食也拍喔。這跟我的形象，好像很不搭。」她的直率，令人油然升起親切感。「朵兒咖啡館結束營業的那天，侯導（侯孝賢）有來。我就問侯導，我可以跟你合拍嗎？然後拍照時，一開始我站在前面，拍起來臉太大，我覺得這樣不行，就要求侯導改站在我前面。」哈，也不害躁。原來音樂才女跟你我一樣，都有幼稚鬼的一面。
攝影與雷光夏的緣分，其實結得很早。大學主修傳播學系，父親雷驤亦是作家、畫家兼紀錄片導演，從小家中就設有暗房與各種先進攝影器材。但在這樣的環境下，雷光夏反倒對攝影充滿挫折感。「不知為何，我總覺得舊式底片相機的觀景窗與我有仇，我就是抓不到構圖的感覺。加上我又是個粗心的人，對於沖洗照片的藥水比例，老是抓不準，洗起來的照片效果都很差。所以當時，我認為自己對攝影毫無天分。」
直到後來智慧型手機的誕生，才讓雷光夏重拾攝影興趣。簡單的快門操作，加上攝影軟體的濾鏡輔助，她鏡頭底下的世界，就跟她的音樂一樣，帶著唯美蒼涼的詩意感，瞬間變成朋友眼中的攝影大師。明明都是iPhone，怎麼同一個場景，她捕捉到的畫面就是特別好看？「我後來發現，同樣一盆花，鏡頭只要稍微往下移或往上移0.1公分，花的姿態、花的情緒就會完全不一樣。再來就是直覺，依照直覺第一次拍到的影像往往是最不做作、最純真的。」
任何創作，都需要一顆熱情的心
紀錄日常生活之外，雷光夏也隨手拍下身邊的音樂夥伴，以及錄製音樂的過程。「不過錄音時，拍到的東西都亂七八糟的。因為當我身在音樂，整個人很專注在音樂裏頭，就無法保持視覺上的客觀。我覺得攝影，還是要處在某種沉靜的狀態，要有點距離。就像演唱會現場，要有某種程度的置身事外，才能拍出動人的照片。」
攝影可以詮釋音樂，但音樂可以被視覺、影像化的嗎？雷光夏側著頭，認真思索這個充滿哲學的問題。「科學家研究發現，有些人大腦中的聯覺神經比較發達，因此當他聽見聲音時，會自動產生嗅覺或聯想到顏色。據說這樣的人，創造力比較高。我自己天生也有聯覺神經，但我的聯覺是關於數字和顏色。比如說，當我聽到1234，我可以告訴你1是白色2是綠色3是黃色……以前別人都懷疑這是我亂編的，但對我而言，這些數字真的有顏色。」聽起來好魔幻啊。在雷光夏的影像裡，你是否也看見音樂了呢？
無論音樂還是攝影，任何創作都需要一顆熱情的心。在雷光夏今次為ELLE提供的作品中，有一張她在布達佩斯旅行時，拍攝一個老人在街頭彈奏電子琴的照片。她回憶，「那時候我從地鐵走出來，聽見這個老人正彈奏著拉威爾的《波麗露》。他利用簡單的和絃，只是變換著左右手，按著一個按鈕一直重複堆疊音符，一直到音樂不可收拾的地步，讓我看得好開心。有些人覺得音樂很複雜，可是對他來說沒有，他非常怡然自得地在那個狀態裡，因為音樂就是可以這麼簡單啊。」
1. 在布達佩斯街頭彈奏《波麗露》的老人
2. 外面正下著雨，但有一場表演即將開始，樂手先把Double Bass放在一旁
3&4.我和父親去日本旅行，來到一間日本明治時代留下來的傳統小學建築，彷彿還可以聽見當時小朋友的笑聲、課堂上的鋼琴聲和學校的鐘聲
5. 時鐘與門
6. 一個音樂人，也是我的高中學長，他幫我彈了許多專輯裡頭的曲子
7. 白天趕去參加婚禮，晚上又趕來錄音的吉他手。當天他穿得很帥，正好背著吉他走過當鋪，我就叫他回頭給我拍
All About Her
彭怡平 女人的故事劇場
介紹
熱愛電影、藝術、美食、音樂與攝影，是個多才多藝的創作者。出版過多本攝影文學專書，多次應邀舉辦攝影個展。2002年，並以《巴黎．夜．爵士──Jazz Club in Paris since 1917》一書榮獲法國年度藝術家獎。
PHOTOS：彭怡平 TEXT：DOMINIQUE CHIANG
彭怡平是在眷村長大的孩子。從小，她就喜歡召集眷村裡的小孩一起到廢墟破瓦堆上，對著廢墟的房子說故事，講亂七八糟的鬼故事。長大之後，這擅長說故事的好本領，就成為她的影像作品裡頭，最動人的魅力。許多人拍照是為了追求畫面上若有似無的美好，彭怡平卻願意花更多時間去了解被攝者，她的年齡她的身分，她的人生故事。「我希望能在不扭曲她們的狀態下呈現真實，不但把她們拍得比想像中的美好，甚至引導她們看到內在的自己。」
這份執著，支持著她一個人扛著重達30公斤的攝影器材，自2006年起，上山下海跑遍十個國家，走訪200個女人，只為了完成「女人的房間」拍攝計畫。在古巴，彭怡平遇見一個女畫家。女畫家和普遍的女人一樣，在步入婚姻之後就沒有自己的空間，被丈夫的光芒掩蓋而顯得黯淡，於是她用盡各種走私方法蒐集可口可樂，將她唯一可利用的空間--廚房，布置成她要的樣子，直到人們再也無法忽視她的存在。她在斯里蘭卡碰到一個不可思議的女人，將自己的宅邸開放給所有罹患憂鬱症的人塗鴉繪畫，鼓勵人們用顏料釋放內心的苦痛。所有愁眉不展的人走進來，都帶著笑容離開。
每一張照片，都是彭怡平花費許多心血和工夫，取得這些女人的信任，才得以進入她們的空間，窺見她們的內心風景。她既是旁觀者，又是積極的參與者。「攝影師本來就像是個靈媒，透過引導，touch到這個人心靈深處，並且把它呈現出來。」
好的攝影 會刺激更多想像
舉辦攝影展的時候，她更喜歡在一旁偷偷觀看觀眾的反應。「如果參觀者會對著我的某幅作品一直討論，這就表示有甚麼東西觸動到他們，讓他們有話要說。比如有對情侶在看過《女人的房間》展覽後，女孩就跟男友說婚後她也要有自己的房間，但男孩聽了就反問，女人不是只要有廚房就好了嗎？透過這樣的對話，反映觀眾也受到影像的刺激。對一個創作者而言，這才是最大的驕傲。」
在幾乎清一色男性獨霸的攝影圈，彭怡平顯得格外特立獨行。她無師自通，用藝術的想像摸索出自我的攝影態度，甚至不只一次碰到前輩攝影師直接挑戰她，不相信這些影像居然是出自於一個女人之手。面對質疑，她反而更加堅信自己，打破成規，拍攝沒有人拍過的東西。「我在十幾年前出版的《隱藏的美味》，就是台灣第一本打破傳統食譜，用電影手法所拍攝的料理書，直到現在已經第17刷了。」
接下來她還有個宏大的計畫，要拍攝一百個台灣女人的房間。不需要擺奇怪的Pose，做迎合世俗的裝扮，真實還原台灣女人的生命面貌。「我相信女人是美麗的，女人唯一要做的事，就是把她Pretend的東西拿掉。」
圖說：
1. 瑪楠，卡倫族，泰國，2005
2. 伊朗女性，2014
3. 海爾格女士，女主人，68歲，甘迪，斯里蘭卡，2013
4. 狄葉孛，越裔法族，2009
5. 葉安娜，畫家，53歲， 卡馬圭，古巴，2011
Explore The World By Foot
歐陽靖 雙腳看出去的世界
簡介
她曾經為憂鬱症所苦，卻因為跑步，而重新愛上這世界。歐陽靖現為職業作家、模特兒、專業跑者。跟大家分享自己跑步經驗的美好，是現在她最想要做的事。
PHOTOS：歐陽靖 TEXT：IRIS YEH
不知道妳有沒有參加過路跑比賽？參加過路跑的女孩都知道，當妳一心一意往前跑的時候，那雙腳，彷彿不是妳的。它有自己的情緒、自己的節奏，當妳想要停下來，妳得跟它商量：要不要繼續往前？因為一旦停下來又得要重新調整呼吸。有時候在比賽路上看到有趣的事物，腳卻不聽腦子的，一閃神，風景就過了。很多感受，其實是靜靜擺在心底的。
歐陽靖本來也是這麼專心致志往前跑的女孩。光要跑完42K就是一件很緊張的事，更遑論要一邊跑著一邊手忙腳亂地拿相機出來拍照？但征服了幾場馬拉松比賽之後，跑不跑得完，已經不再是她最擔心的事，她開始能左顧右盼，享受路邊的風景，也看看旁邊的跑者、路上加油的人。原本，歐陽靖就有玩攝影，也當過相片沖印師，這幾回，她用攝影機代替她的腳，紀錄跑步途中，那些閃逝而過的吉光片羽。「今年她給自己的任務，就是把世界各地馬拉松的美好告訴大家，看到有趣的事物，就把手機拿出來拍。」歐陽靖帶著手機跑步。跑步這件事，不再只是一個自己與自己獨處的遊戲，而有了「分享」的意義。
不是因為馬拉松，拍不到這些風景
歐陽靖曾經很迷戀古董相機，在她之前出版的書《我們，都是末日殘存者》中，影像晦澀而憂鬱。但是相機透露的心境是不會騙人的。如今歐陽靖拍的的慢跑風景，正面、真實，且溫暖。「就像我剛剛去鳥取馬拉松，這是一個非常純樸的鄉下，比賽的時候，很多戶人家把老人用輪椅推出來，他們手上拿著自己寫的標語，很令人感動，鳥取的坡道地形並不好跑，但是因為有這些可愛的老人們加油，再怎麼累，也會充滿很有活力。」而從沒去過韓國的歐陽靖，也是因為馬拉松，才到濟州島。「我用跑步認識韓國，看到濟州島一大片一大片的油菜花田，櫻花也開了，按下快門的那一剎那，真的感受到一股單純的快樂。是跟從前拍照完全不同的感受。」
跑馬拉松，最有趣的風景是「人」
「跑步時拍照，能夠吸引我停下腳步的片刻，通常是看到了有趣的人。在東京，就看到很多人穿著玩偶裝，或是打扮成最紅的電玩角色。在路上我也看到了來自台灣的三太子，想到他穿著這麼重的裝備跑步，就忍不住停下來為他打氣加油！而東京馬拉松有許多外國人參與，因此也看到老外推著嬰兒車跑。在國外，即使生了小孩都不放棄跑步，在台灣卻很少看到這樣的景象啊……。」
舊金山NIKE女子路跑，歐陽靖去了兩次。「不只跑者有趣，連路邊加油的群眾也精心打扮非常有梗。「金門國家公園的路線非常舒服，凌晨在大樹與芬多精間奔跑，深深吸一口氣，覺得自己變得好健康。當我回頭看得時候，看到不管什麼膚色、面孔，臉上都有一股很堅毅的神情，這真的很鼓舞人心。」
如果說相機是心的眼睛，現在歐陽靖看到的風景已截然不同。她看到的盡是溫暖、勇氣、樂趣與微笑。
1. 鳥取馬拉松的賽道旁，老人們看到馬拉松都非常興奮，臉上掛著孩子般的笑容。
2. 舊金山馬拉松的路線，金門公園空氣中的芬多精，讓人非常心曠神怡。
3. 東京馬拉松什麼沒有，怪人最多，跑多快不是重點，好玩最重要。
4. 在沖繩這個純樸的地方，跑者也既摩登又原始。
5. 超級瑪俐兄弟是各大馬拉松的常客。
6. 東京人跑馬真的是創意無限。
7. 看到來自台灣的三太子，當然要停下來拍照，對他說聲：加油!
Dance in the moment
許芳宜 紐約舞蹈紀事
介紹
國際知名舞蹈家，出生於台灣宜蘭縣，現旅居美國紐約市與台北，前為瑪莎葛蘭姆舞團的首席舞者，近幾年活躍於國際間，也積極與國際級的藝術家與編舞家交流。
PHOTO：許芳宜 TEXT：JUNE HOWELL
這次許芳宜接受ELLE女人愛攝影的邀請時，人正在紐約與前ABT芭蕾舞
團超級首席Alessandra Ferri、ABT舞團首席Herman Conejo以及鋼琴家Bruce Levingston共同創作新作品《Trio》。她很沙力的一口答應，用她獨特的觀察力帶我們看見她眼中的舞蹈世界，以及身為一位國際舞者在紐約追求夢想的生活。她笑著說：「我從來沒有想過ELLE這麼多，這個月應該是我想過ELLE最多的一次。」因為這個邀請，無論是她與頂尖的國際舞者一起排練、或走在紐約的路上，或是從住在紐約的公寓往外看，她總提醒自己趕快拿出iPHONE將瞬間的感動拍下來，即使有時凍得手都僵硬了，仍努力不懈用攝影分享她的「視界」。
Alessandra Ferri的背影是許芳宜最喜歡的一張照片，「走跳舞這條路就必須一個人走，無怨無悔！」許芳宜望著Alessandra結束排練後，背著包包匆匆趕到下一站的背影非常感動，「我覺得跳舞這條路就是回不了頭，一旦走上了，非得自己走之外，這條路只能往前走。Alessandra就是我認為非常典型的舞者人生，不管大明星還是剛開始的小舞者，永遠是包包揹著往下一個地方去。」她在拍練的時候，拍下了Alessandra Ferri那雙美麗的腳，「你相信嗎，在這個業界裡面，不用看到臉，大家都知道那雙腳是誰的。」她談到自己刻意不拍舞者的臉，因為排練的時候大家都是坦誠相見，早上起床是甚麼樣子大家看到的就是怎樣，並不是像大家看到芭蕾舞者都是化好妝、梳好頭髮去跳舞，基本上是乾淨的素顏，很凝視自己的狀態，「一個很棒的表演者，看到自己的真我是很重要的事情。」
許芳宜談到自己在國外跟這些藝術家朋友一起工作是「以才華易才華」，不是用金錢數字來交換。許芳宜說了一段話讓我很感動，她說：「要把自己培養到很富裕，讓別人覺得很划算。很多人會說：『藝術家就是很窮嗎？』其實腦袋可以轉換一下，除非你沒有才華所以很窮，但是如果你的內在、你的知識、你的能力很飽滿，你的富裕不是用帳戶的數字來定義。我把自己當最大的本錢，我就是最大家銀行！」一大清早跟許芳宜越洋採訪聽到這段超豪氣的話，宛如醍醐灌頂，整個靈魂都甦醒了！
許芳宜拍照有獨特的角度跟觀察，她說：「對，獨特的觀察力很重要。要讓你的眼睛成為另外一台照相機，腦袋就會內建很多檔案儲存，那些顏色、畫面、角度、思考，一個個故事就會慢慢出來。」平常用手機拍照的她，再回頭看每張照片對她而言都有故事，「像那面女人的牆，到底是一面牆？還是一個把自己打扮得很美的女人？我也照了很多鐵軌、等車的旅客，因為等待和旅行占據我生命很大一部分。」她拍了紐約的大樓說：「大樓很高，覺得天更高。來到紐約之後才更知道人外有人，天外有天，不會把自己放在『許芳宜』這三個字而已，路還很長，可以學得還很多。」看著芳宜的照片，看得出她很enjoy現在的狀態，她笑著說：「剛才碰到一個女孩子四十歲，我跟他說：『祝福你，四十歲是女生很美麗的轉戾點！』」謝謝芳宜，讓我們看見舞者的美麗人生。
1. 紐約的高樓是特色，好高好驕傲，抬頭看看樓很高，我心想……天更高！
2. 我住家窗外樓梯結冰，在紐約搬家無數次，住在一個可以看到天空的房子一直是夢想。以前我住的房子沒辦法看到天空，陰陰暗暗的，現在住在被陽光照到的房子感覺很不一樣，人要盡自己最大的努力，活得像樣一點。
1. Alessandra Ferri的腳，一股讓男人女人都無法抵擋的柔性惡勢。
2. 一個朋友紐約豪宅，一面女人的牆，一面牆的女人，女人的味道來自各個角度，欣賞女人、享受女人，妳想成為怎樣的女人？
3. 最新尋找到的舞伴Altan Dugaraa （目前波士頓芭蕾舞團的獨舞者），終於找到了盼好久的舞伴，希望我們有機會在台上開花結果！哈哈，別多想喔！
4：Alessandra Ferri排練時休息的姿態。
5. 世界超級大明星舞者Alessandra Ferri的背影。
6. 我住家窗外樓梯結冰，在紐約搬家無數次，住在一個可以看到天空的房子一直是夢想。以前我住的房子沒辦法看到天空，陰陰暗暗的，現在住在被陽光照到的房子感覺很不一樣，人要盡自己最大的努力，活得像樣點。
7. 59街哥倫比亞圓環Time Warner大樓是我經常轉車的地方，累了就進去喝杯咖啡看看書寫寫字再回家，白天、晚上景色不一樣，心情不一樣！
The Heart Is A Lonely Hunter
蘇絢慧 現代人的孤寂與靠近
介紹
知名諮商心理師，悲傷療癒專家，同時也是心靈成長書籍暢銷作家。曾任醫學中心社會服務室與安寧療護臨床社工師、協談中心諮商心理師，前後經歷13年。最新著作：《為什麼不愛我：療癒無愛童年的傷痛》，經營臉書「同哀傷」專頁。
PHOTO：蘇絢慧 TEXT：JUNE HOWELL
當ELLE邀請蘇絢慧心理師參與女人愛攝影的專題時，她非常驚訝：「你們怎麼知道我會攝影？」只能說是ELLE的直覺吧！又挖掘出一顆攝影瑰寶！原來她高中念美工科，16歲就開始玩攝影，還曾為婚紗攝影工作，擅長拍「人」，她說：「我喜歡在生活中找感動及感觸，拍出一種意境。」
她以「現代人的孤寂與靠近」為創作主題，用攝影觀察現代人的心理狀態，她感覺到人們有一種焦慮、憂鬱、還有一種空虛感，但這三個狀態的更底層是人際的疏離，以及無法真實感受自我價值，於是當她揹著Canon相機在城市裡觀察人心發現：「雖然現代人很會安排節日活動，卻常在人的表情裡看到倦怠感及空洞，只要安靜下來就很無聊，大部分人會趕快用聲光效果讓自己離開自己，例如：打電話、玩手機…等，無法跟自己獨處。現代人普遍有倦怠感，因為平常像陀螺一樣轉太多、太快，一旦停下來就恍惚、空了！」印象最深的是一張女孩坐在餐廳裡望著窗外的黑白照片，她捕捉到女孩落寞空洞的神情，表現出一種疏離，特別是玻璃窗反映出高樓大廈，彷彿把女孩壓得喘不過氣，她解釋：「現在的都市生活圈，很多人都像關在鳥籠裡的生命，每個人都有靈魂的束縛感。」
當一個人無法跟自己連結，還要跟另外一個生命連結時，就算彼此靠近，情感的連結依然薄弱。蘇絢慧也經常在吃飯喝咖啡時觀察周遭情侶，「我發現很多情侶一句話都沒講耶！我好訝異，那怎麼能夠相守在一起？」即使身邊有個人陪，心卻不一定靠近。例如：她拍下一對情侶手牽手逛商場，但是兩人頭各自轉向不同的方向，她說：「現代情侶經常會有這種生活安排，但並不一定能夠真正累積情感的深度。」對照另一對在車站的情侶，兩人的腳步一致，頭也自然靠得很近，從情侶的肢體語言就可以觀察出彼此的心是否靠近。蘇絢慧的觀察讓我想起之前看見一篇文章，談到好萊塢明星離婚前從合照的肢體語言就可以看出徵兆，也讓我開始反省跟伴侶、孩子及朋友相處時有沒有專注傾聽，真誠的情感交流？
觀察「孤寂」的同時，蘇絢慧也觀察人的「靠近」，她最喜歡一張今年三月去日本東京賞櫻時，看見三個女人坐在櫻花樹下彼此陪伴，隨手拿出手機拍下這動人的畫面。「我以前在安寧病房工作經常陪人經歷喪親，其中有一群人是喪伴，讓我深深感觸陪你到最後的不一定是伴侶，可能是老友、姊妹，也許他們各自經歷人生起伏，但最後到老不是把自己關在房子裡離群索居，他們願意走出來，我覺得這種相互陪伴好感人喔！」
談到攝影對她的意義，一個是「紀錄」，紀錄她的生命及所見的人事物，第二個是「創作」，讀蘇絢慧的書會發現她是一個畫面型的人，攝影跟畫畫對她來說不是難事，都是抓構圖，她說：「攝影傳達一種生活經驗，不侷限於文字的表述，每一張照片裡面，除了創作者本身的意涵，每個觀看的人都可以跟自己心理溝通，是很棒的事情！」除了相機，她也經常使用手機紀錄生活，小編請她推薦最愛用的一款修圖App，她說：「Snapseed超好用，無論是調光線、對比、飽和度，只需要上下滑一滑百分比，不需要一直點選，就可以調得很細緻，比photoshop還好用喔！」
1. 現代人的孤寂，都市生活圈像關在鳥籠裡的生命，每個人都有靈魂的束縛感。
2. 我拍攝人的交誼，每個人藉著活動看似連結，卻在各自狀態裡。
3&5：從情侶的肢體語言，就可以看出他們的心是靠近或疏離？
4. 人抵不過時間的洪流。
6. 日本東京燦爛的櫻花樹下，三個女人互相陪伴令人動容。
【原文刊載於《ELLE 她雜誌》2015年5月號，更多精采內容請上《ELLE 她雜誌》官方網站；《ELLE 她雜誌》官方粉絲團。未經授權，請勿轉載！】
